雪国 川端康成 川端康成最美十句话

一、怎样评价川端康成的雪国

《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说，起初以短篇的形式发表，后来修订、汇集成书。在此作中，川端康成贡献了最美的语句，其描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美让人心绪牵绕。

《雪国》有一个唯美的开头——

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。

读过以后，总会时常想起。空远寂寥的意境让人沉迷，仿佛在那一瞬间，自己从雪原迢迢而来，踏上了火车。

爱情是一个永恒的主题，《雪国》也是以此为题。书中，岛村和驹子的爱纯洁、缠绵，又让人觉得虚无、苍白。尽管驹子的人生有着她自己的意义，但在岛村眼中却是一种徒劳。他一遍又一遍地想要告诉驹子“徒劳”，却又觉得驹子的存在纯真。这种矛盾或许出自于岛村自身。因为对岛村而言，生存本身就是一种徒劳。这两个字背后，透出的是更为深刻的——“虚无”。

岛村不知道为什么，很想再强调一声“完全是一种徒劳嘛”，就在此时，雪夜的宁静沁人心脾，那是因为被女子吸引住了。

他明知道对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。

纯粹的虚无，能够填补的只有纯粹的存在。驹子的纯真对岛村而言，更像是一种食物。虚无带给岛村的饥饿感，注定了他只会向驹子索爱，但却无法给予驹子爱。毕竟，虚无是填不满的。

而叶子，这个悲情的女子，与岛村、驹子都有着不浅的关系。叶子就像是以前的驹子，那个还未沦为艺伎的驹子，纯净、美好。驹子对她爱护有加，却又担心她的命运也像自己一般，可最终，对她的所有希冀却随着一场大火而变成了“徒劳”。岛村对叶子并没有实质的感情，只是出于一种对纯净和美好的追求，或许，也只是为了填补他心中的虚无罢了。

《雪国》的世界很美，美得让人窒息，美得让人绝望。它就像一张大大的画布，画着众生悲喜。或许，对于川端长康而言，人间无常才是真正的美吧。

二、结合雪国谈谈川端康成如何为架设东西方精神的桥梁

将西方意识流改善为日式料理，又将日式文学弄成西式快餐。

日本自明治维新以来,全面向西方学习,在文学上,也有很多西方作品及文学思潮涌入日本,给青年时代的川端康成提供了接受西方文学的条件。他在学生时代就阅读了乔伊斯的作品,汲取了西方意识流小说的营养,对其小说创作产生了很大影响,但是,从他的《雪国》中可以看出,他对西方意识流并非全盘接受,而是将其改造为适合日本民族审美心理的意识流?

名家评论：

1.1968年，瑞典皇家科学院在表彰川端康成的文学成就时就说：他“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，并同时指出了他“在架设东西方之间的精神桥梁上，做出了自己的贡献”。

2.当代日本著名小说家三岛由纪夫在《川端康成的东洋与西洋》中总结了川端康成成功的奥秘：“生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人才是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性就越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。”

艺术欣赏：

《雪国》具有独特的艺术魅力，它不仅体现在简洁含蓄的语言和细腻的心理描写方面，还在体现浓郁的抒情气息和独特的艺术手法上，具体体现在以下几方面：

首先，意识流手法的借鉴和运用。川端康成不是生搬硬套西方现代派艺术手法，也非有意凸现日本优秀的文学传统，而是将两者有机结合起来，创造了一个臻至化境的纯美艺术世界。

其次，作品巧妙地利用了自由联想。与开头由叶子想到驹子相反的是，第二次到达雪国之后的岛村，当他在化妆镜的洁白雪景里看见驹子通红的脸庞时，又令他想起了在火车上的玻璃镜里看到的叶子的美丽脸庞。小说对雪国的自然美景的描写十分细腻、传神，并把任务的心理变化投射到自然景物里。作品里反复出现的岛村眼前的银河，就是点睛之笔。

最后，作品展示了纷繁复杂的象征意象。在《雪国》里，川端康成大量采用象征手法，这些象征手法集中体现在富有多重象征意蕴的大量意象群里。